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现代设计美学与中国古典设计美学在标志设计中的运用

发布时间:2014-10-23 15:14:52    浏览量:[news:i]

 

摘 要:摘 要:在视觉传达设计体系的分支当中,标志设计作为一种艺术形态,是现代视觉传达设计的重要组成部分。在中国传统的文化底蕴中,中国古典美学元素得到了很好的概括和提炼。时代的飞速发展,也带动了现代标志设计的多元化,中国传统文化中的精华被运用到现代设计艺术中,并取得了重要的设计成果。
关键词:关键字:现代设计;古典;美学;标志设计

在艺术上的探索要追根溯源,在生命与历史的长河中,中国传统文化则是艺术的源头,古典美学作为一面旗帜,为其后艺术作品的产生提供了不朽的贡献,是艺术不断挖掘得以延续,兴旺发达的不竭动力,同时考虑到它特有的艺术气质,赋予了信息时代的今天,人们进行创作的灵感和素材,在陶醉在视觉享受的过程中,也是对当代设计艺术有力的解读。

时代的飞速发展,为经济和文化等空前繁荣,视觉传达设计紧跟时代潮流,有了突飞猛进的发展。在视觉传达体系中,标志设计以一种独特的设计形态,在其所在领域,举足轻重。标志作为视觉传达领域一种较为突出的传播符号,极具象征意义,向人们传递着观测到的信息,在权衡语言文字束缚的同时,所要表达的意义要准确的传递给观者,这一点标志有着无与伦比的优势。标志历史悠久,甚至比文字还要久远,远古时期人们就用图腾来表达信仰、等级区分、传达讯息等等,在人类文明发展的过程中它一直存在着。直到步入现代社会标志才以一种设计形态屹立于大众视野,并在理论和实践中取得了新的飞跃。
标志的不仅要具备传达讯息之一功能,作为艺术设计的一种表现形态,他还有一定的美学规律,所以二者要做到有效的融合。我们可以把标志设计理解为是对图形的一种加工,在实践中用艺术设计的审美来改进,来达到视觉传达的预期。
一、美学思想在现代标志设计中的体现
19世纪末20世纪初,英国人莫里斯发起了工艺美术运动,现代标志设计应运而生。从此标志不再像古代图腾一样过分强调实用性,成了一种进行反思的实践。西方设计的美学观念在现代标志设计中占据了太多的空间,虽然能够明确的表意,但思想观念的不平衡也导致了西方现代主义和后现代主义思潮之间的碰撞。现代主义风格的标志设计注重本性,追求“合理”性,关注设计本身的美感,发掘自身的优点,倡导“形式取决于功能”的理念,在设计和审美上更加理性。而这也造成了接收视觉传达信息人群与标志设计两者之间严格的区分,成为一种强烈的对立关系。这种理性的美学观也许催生了设计但是它却使得视觉传达对象的情感需求遭到忽视,从而走向下坡路。由于后现代主义标志设计体现的是和现代主义标志设计完全相悖的美学理念,所以随着后现代主义思潮的出现,在大众的思想观念中一经扩散和发扬,就在社会舞台中发挥了决定性的作用。后现代主义具有十分宽广的审美视野是因为对美的自由表达。由于在思想层面观念的不同,后现代主义给了现代主义设计不小的压力,迫于后现代主义思潮的冲击,现代主义设计势必会发生改变,比如在审美趋势上,现代标志设计表现出多向发展的势态,在其追求自由化、艺术化、个性化的同时,也开始回归经典,追寻古典设计艺术美学。所谓“取其精华、去其糟粕”,在这样的追寻当中,力求挖掘新的艺术成分,汲取古典美学中的艺术精华,俨然已经成为现代标志美学让受众理解的一个重要手段。中国古典美学有着悠久的历史积淀和深厚的审美内涵,在其美学表达的外在形式和内在精神方面有着鲜明的时代特征。也正因此,在从设计的角度,用发展的眼光对中国古典美学进行深究,对其内涵的领悟方面还要做很多工作。不难看出,现代设计美学与中国古典设计美学在标志设计中的有效融合,已将成为现代标志强有力的美学表达。
二、中国古典美学在现代标志设计中的理性表达
中国文化,博大精深,源远流长,水墨画、汉字书法、篆刻印章等都是中国古典美学的完美诠释。线条、图案、色彩和造型的艺术都是中国古典美学外在的表现形式,这些都被现代标志设计做了吸收和整合从这样独特的艺术氛围中找到切入点,让中国古典美学的构成元素在标志设计中表现的淋漓尽致。为视觉传达领域注入新的能量,从而使标志本身更加富有艺术魅力。以汉字书法为例:
中国书法作为汉字在艺术上特有的表现形式,二者是相辅相成的。书法凭借其风格不同和形式迥异的书体赋予了汉字丰富的精神内涵和独特的艺术美感。简洁、抽象、表意明确是现代标志设计的特征,以中国探月工程标识举例:该标识名为“月亮之上”意味深长,标识以中国书法的笔触,抽象勾勒出一轮圆月,一双小脚印踏临其上,象征着探测月球的终极梦想,圆弧的起笔处自然形成龙头,象征着中国航天事业如巨龙腾空而起;整体图形由一弧两点巧妙形成古文字,写意的笔触在传达一种探索的信念。“月”在古文中可以写得圆圆的,就像个月亮。中间那两点可以用脚印来代替,象征着人类登上月球。就是这“两点”,使这个设计既有中国元素,又有跨文化的世界胸怀,从而避免了思路的狭隘。这一设计成为中国古典美学艺术融入现代标志的经典之作。
三、中国古典美学对现代标志设计中的情感推动
“形”和“神”是中国古代特有的美学概念。指造物形象和神采之间的关系。一般认为神寓于形。而神又是作者和作品形象的气质、性格、精神和情感的集中体现。形似神也要似,形神要兼备,要妙在似与不似之间,总的把握是作品形象妙在有神。
南齐画家谢赫在“绘画六法”中对传统审美做出了总结,即“一气韵生动是也,二古法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”其中“气韵生动”是对审美的总体要求,它不仅是评论古代绘画的标准,它也是古代设计思想的传统精髓。所谓“气韵生动”就是要注重作品的“意蕴”,注重精神层面的内涵。把这种主张体现到设计中可理解为“以意制形,以形取意。”
古老的“太极图”以抽象的形态来象征哲学思想和宇宙意识,是中国元素中最经典的图形符号:其相互依存的图象形式体现了“阴阳互补”、“对立统一”的哲学概念;S形构图形式概括了中国古典美学中经典的“虚实相生”的审美原则,中国式的设计思维在这里得到完美体现。                  
中国人独特的审美视觉思维创造了中国图案结构中的太极图形,并将“太极图式”精神渗透到标志设计活动之中。在当下众多的现代标志设计中,如:著名的“凤凰卫视”台标、借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国特有的喜相逢的结构形式,一凤一凰,一阴一阳的两个主体像两团燃烧的火,极富动感地共容在一个圆内,非常直观又具有明确的象征意义,表达了一种深厚的文化底蕴,而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。
 
现代标志设计美学与中国古典美学在思想意识上的对立关系,表达了一种艺术之间的碰撞,呈现出了一种艺术设计的张力。现代标志设计根植于英国的工艺美术运动,从思想层面、设计理念还是表现形式都不同于中国古典设计美学。中国古典美学在表现形式上具有独特的艺术魅力,现代标志设计则对它做了吸收和整合,在带来视觉影像的同时,也给受众美的享受,激发了大众对古典美学的向往,增强了人们对时代的记忆。当然,不能过分沉迷在传统的襁褓中,我们要做的是在古典中再发现、再创造,将这些设计元素重新调整组合,赋予标志设计新的内涵和意义。从传统元素中的造型、寓意、神韵方面经过高度提炼、巧妙组合、内涵延伸,并将其融入在现代审美的视觉思维体系之中。“再创”过程就是一种“融合与创新”的过程,或者说是设计内部的深入过程,结合现代审美观念,我们将古典美学中的某些元素进行整理、提炼、优化组合,并运用现代设计构成方法及视觉化的艺术表现形势,赋予新的时代特色,这是一种超越,更是一种突破。
 
参考文献:
[1]  魏天德.中国传统造物文化对现代设计的启示.沿海企业与科技. 
[3] 蔡宙鹰.平面设计受本土文化的影响分析.科技创新导报.
[4]  樊沐佼、李昕.论中国本土文化在平面设计中的弘扬.作家.
[5]  张晏滋.中国传统美学在传统纹样中的意境.大众文艺. 
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